Ciné mon mardi : " Father mother sister brother " de Jim Jarmusch

Bonjour à vous, spectateurs de Ciné mon Mardi, fidèles ou occasionnels, cinéphiles chevronnés ou amateurs avertis d'un cinéma de qualité,
Un nouveau film de Jim Jarmusch, c'est une bonne nouvelle !
Par ailleurs, qui n'a pas entendu fin décembre l'étonnante annonce ? Jim Jarmusch l'aura peut-être depuis confirmée ? Au micro de France Inter, le réalisateur américain confiait vouloir « faire une demande » pour obtenir la nationalité française, cherchant « un endroit [lui] permettant de s'évader des États-Unis [...] Je serais très honoré d'avoir un passeport français ».
À rapprocher de propos virulents qu'il a pu tenir par le passé à l'égard de Donald Trump, actuel président des États-Unis, le qualifiant entre autres de « criminel » et d'« arnaqueur » ?
On dit de Jim Jarmusch qu'il est un grand admirateur de la culture et du cinéma francophones. Father mother sister brother s'est d'ailleurs tourné en partie à Paris, de même qu'il y avait situé une scène de Night on earth, sorti en 1991.
À suivre...


Pour commencer
Le père : Tu as toujours été mon fils préféré.
Le fils : je suis ton seul fils.
La fille : Pour ce qu'on en sait. Un skateur passe…
La mère : je joue à la maman ?
La fille : Il faut bien commencer un jour. Un skateur passe…
Trois récits de fêlure familiale, touchants et sobres, se répondent, avec leurs non-dits, leurs regrets et leurs désillusions. Trois histoires douces-amères à l'humour pince-sans-rire.

Allons plus loin
Le nouveau film de Jim Jarmusch, confirme son talent : distiller l'apparemment banal pour en faire de la grâce cinématographique pure. En trois chapitres, le film tourne autour du motif des enfants devenus adultes qui renouent, ou pas, avec leurs parents. C'est une « pièce de chambre », à la fois modeste et ambitieuse, qui s'attarde sur les pauses, les silences et les rituels mineurs de la vie. Des apparitions de jeunes skateurs, qui entrent et sortent du cadre, ajoutent au film mystère et respiration.

Entretien avec le réalisateur
Ces acteurs font un sacré boulot dans ce film ; ils pensent des choses qu'ils ne peuvent pas dire : tout se passe sur leur visage. Qu'est-ce que vous ressentez quand vous les filmez ?
Jim Jarmusch : Même si ce film est assez minimaliste, il a été très délicat à mettre en place. J'accumule des choses en tant que cinéaste et j'essaye de rester concentré sur les détails. Je ne veux pas que les comédiens s'inquiètent. Je ne veux pas (qu'ils se posent des questions) : « quelle est la signification de cette scène ? » ou « quel est le lien avec la scène d'avant ? ». Non, je veux qu'ils soient dans l'instant, dans le présent, et donc j'observe les détails et j'imagine, comme un musicien, que ce film a finalement trois mouvements qui font partie de la même symphonie. Et donc quelque part c'est l'accumulation des détails qui m'intéresse, et je n'ai pas envie que les autres réfléchissent à tout ça. […] Ma collaboration avec les comédiens : il s'agit pour moi de les garder dans l'instant. J'aime regarder les yeux, j'aime regarder leurs clignements, j'aime regarder leurs mains.

Est-ce que vous découpez beaucoup les scènes de dialogue, ou est-ce que vous laissez beaucoup tourner la caméra ?
Jim Jarmusch : Avec le directeur de la photo, Fred Elmes notamment, on a établi une façon de faire. On travaille beaucoup en amont, et on fait une liste des plans pour couvrir les scènes. Mais le jour du tournage on balance tout. Quelque part on se fait un programme et puis on le jette. Parce qu'à ce moment il faut qu'on réfléchisse par nous-même, les choses vont changer, on n'a pas envie que tout ce qu'on a pensé auparavant nous envahisse. On essaye de ne pas obéir à la planification. Beaucoup de gens pensent que c'est complétement fou, que quelque part, les réalisateurs ont un scénario et ils tournent le scénario ! Mais bon, moi je balance tout. […] Parce que vous devez être dans le présent. Hier vous n'étiez pas là quand vous avez fait la planification, tout change, tout est vivant, il faut que ça reste vivant.
D'après : À voir à lire, Cineuropa, France Culture : Les Midis de Culture

En trois chapitres, le film tourne autour du motif des enfants devenus adultes qui renouent, ou pas, avec leurs parents. C'est une « pièce de chambre », à la fois modeste et ambitieuse, qui s'attarde sur les pauses, les silences et les rituels mineurs de la vie. Des apparitions de jeunes skateurs, qui entrent et sortent du cadre, ajoutent au film mystère et respiration.

Father Mother Sister Brother est une œuvre très simple en apparence. Mais elle creusera sans doute son sillon longtemps après la projection. Tout le monde s'accordera pour saluer la tribu d'acteurs que le cinéaste a réunie.


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